Não há dúvida de que a Venezuela foi moldada desde suas raízes mais profundas. As experiências cotidianas oferecem uma rica fonte de inspiração, tanto para os jovens quanto para os mais velhos, incentivando-os a articular seus sentimentos e reflexões de diferentes maneiras. A poesia, em especial, se destaca como um meio poderoso de expressão. Ela permite que as pessoas mergulhem em seus pensamentos e emoções mais íntimos, traduzindo-os em palavras que revelam complexidade e profundidade.
Nossa poesia assume diversas formas. Os romances ressaltam os aspectos conscientes da civilização, enquanto as narrativas se moldam aos costumes, refletindo a vida idealizada à qual aspiramos alcançar, nascida das dores e desafios vividos na Venezuela. O crioulismo captura a nossa história, fortemente influenciada pelos obstáculos políticos. O naturalismo, por sua vez, revela os contrastes intensos entre o ambiente natural, destacando as diferenças entre as moradias mais humildes e as mais ricas — uma realidade que vivenciamos diariamente.
Essas características culturais estão intrinsecamente ligadas à forma como vivemos, mas, acima de tudo, à maneira como conseguimos transformar as adversidades em expressão artística. Autores como Maria Auxiliadora Álvarez e Luis Pérez Oramas têm renovado a poesia venezuelana, trazendo novas perspectivas e resgatando memórias por meio de suas obras.
Maria Auxiliadora Álvarez, poeta, ensaísta e professora de literatura, é uma das vozes mais originais e vitais da cena poética latino-americana. Seu primeiro livro de poemas, Cuerpo (1985), a consagrou imediatamente. Ao longo de sua carreira, publicou obras como Ca(z)a (1990), Inmovil (1996), Pompeya (2003) e El eterno aprendiz y resplandor (2006). Maria também é autora de uma coletânea de ensaios, artigos e resenhas, onde aborda temas variados com uma perspectiva única.
Com uma formação em Belas Artes e um doutorado em Literatura Ibero-Americana, Maria Auxiliadora Álvarez é atualmente professora na Universidade de Miami, Ohio. Sua carreira literária começou na Venezuela, quando participou do Workshop de Poesia Luis Alberto Crespo no Centro de Estudos Latino-Americanos Rómulo Gallegos. Em 2024, ela recebeu o Prêmio Paz de Poesia da National Poetry Series dos Estados Unidos. Sua obra se estende do estudo da feminilidade até as lutas diárias das mulheres de origens humildes, incluindo, de forma comovente, a narrativa sobre seu nascimento em um hospital público.
Além disso, Maria também se dedica à psico-oncologia e à pedagogia, com ensaios como Ansiedade, depressão e enfrentamento e Stress: um enfoque integral. Seus escritos oferecem uma abordagem holística para compreender e enfrentar os desafios da saúde mental.
Luis Pérez Oramas, poeta e historiador de arte de ascendência venezuelano-americana, também contribui para a poesia contemporânea com obras como Salmos (y boleros) de la casa (1986), La Gana Breve (1994) e Gacelas y Otros Problemas (1999). Seus textos exploram a melancolia da infância e a nostalgia do que foi, o que existiu e o que se perdeu, enquanto seus ensaios analisam os caminhos destrutivos que levaram à queda da Venezuela.
A poesia venezuelana reflete uma jornada de resiliência, em que as palavras se tornam o veículo para celebrar nossas vitórias e exprimir nossos desafios. Mesmo diante das dificuldades, encontramos um propósito ao celebrar o que temos de mais precioso. Nossa liberdade de expressão vai além das estruturas governamentais ou da percepção externa; ela é moldada pelas tradições e pela familiaridade que nos unem, não importa onde estejamos.
Assim como os poetas contemporâneos da Venezuela capturam as belezas do cotidiano com palavras, mesmo em tempos difíceis, outros poetas, distantes de sua terra natal, conseguem transmitir carinho e saudade de suas raízes. A poesia transcende as fronteiras da América Latina, mantendo viva a memória e a identidade cultural, mesmo nas adversidades.
A poesia de Alberto Ríos, por exemplo, captura a sutileza da experiência de um imigrante latino-americano bilíngue. Em Nani (1982), a comida, com seu poder simbólico, se torna a linguagem de afeto e conexão entre gerações. A barreira linguística que separa avó e neto se dissolve quando os sabores e gestos falam mais do que as palavras. A cidade de Nogales, onde Ríos cresceu, localizada na fronteira entre os Estados Unidos e o México, também é uma grande influência em sua obra.
No Brasil, Gonçalves Dias, com sua Canção do Exílio (1843), retrata a saudade de um poeta exilado, que sente a ausência de sua terra cheia de belezas naturais. Sua obra é um clássico do nacionalismo-romântico, evocando o desejo de retorno à pátria, marcada por um patriotismo cheio de nostalgia.
A poesia tem o poder de conectar mundos. Na SOMOS, nossa missão é manter viva a chama das histórias que nos formaram, conectando passado e presente, celebrando o que nos torna únicos. Através da poesia, cultivamos a memória cultural da América Latina, que permanece viva, transcende distâncias e une corações. Assine nossa newsletter e receba semanalmente dicas, curiosidades e muito mais para continuar redescobrindo e celebrando nossa cultura latino-americana juntos, (re)conecte-se já!
