Valeria Pacific é uma artista que transita com fluidez entre raízes ancestrais e o diálogo global contemporâneo. Radicada em Londres, esta percussionista e ativista cultural colombiana converteu a sua trajetória numa missão de preservação e conexão transnacional. Nascida nas montanhas de Bogotá e criada com um vínculo inquebrável à costa caribenha. De onde sua família é originária, sempre teve a música no centro da sua vida.
O corpo que dançava em silêncio encontrou sua voz na pele do tambor
Embora a música sempre estivesse presente no ambiente familiar, seu caminho para a profissionalização foi marcado por um período inicial de hesitação e por um sentimento de inadequação. Durante anos, esse intenso impulso interno encontrou expressão por meio da escuta obsessiva e do movimento corporal na dança. No entanto, seu encontro com os tambores e o bullerengue representou um chamado inevitável, visceral e espiritual. Nascida da curiosidade compartilhada entre amigos, essa exploração tornou-se o eixo central de sua vida. Inspirado pela voz lendária de Totó La Momposina, o coletivo londrino Akolá Tambó nasceu em 2020, fundado por Esteban Card. Rapidamente, Valeria Pacific assumiu um papel central e, posteriormente, a codireção do primeiro grupo de bullerengue deste lado do Atlântico. EDessa visão nasceu o histórico álbum do Akolá Tambó, Son Pa’ Los Palenques. A primeira gravação tradicional de bullerengue no Reino Unido.
Onde as palavras falham, o tambor cria um ritual que ninguém assiste sozinho
Baseia sua filosofia na música como linguagem universal, especialmente o tambor, capaz de ultrapassar barreiras linguísticas e racionais. Ritmo e vibração conectam corpo e emoção, produzindo uma tradução afetiva imediata. Essa visão permite um diálogo fluido com a paisagem multicultural de Londres, seja na One World Orchestra com músicos de diversas origens, seja na fusão entre música tradicional colombiana e batidas eletrônicas em seus sets de DJ. Rejeita a separação entre artista e público, vendo a performance como ritual comunitário e energético.
Navegando pela invisibilidade europeia com a bagagem de quem sabe de onde veio
Como artista latina na Europa, enfrenta desafios. Alguns deles sendo invisibilidade, a necessidade de tradução cultural e leituras estereotipadas da sua cultura. Em resposta, assume um papel educacional, ensinando públicos internacionais sobre os contextos históricos, sociais e espirituais da sua prática. Por meio do Bullerengue Circle, uma organização de interesse comunitário que cofundou e dirige, ela desenvolveu pedagogias inclusivas para promover o gênero como uma ferramenta de cura e resiliência, mantendo um admirável rigor ético em relação ao trabalho cultural na diáspora. Apoiada por bolsas do Arts Council England, Valeria viajou aos berços do bullerengue, María La Baja, Turbo e Palenque, onde estudou aspetos artísticos e investigou dimensões espirituais com mestres mais velhos, assegurando a preservação responsável dessas tradições ancestrais, sem diluição ou distorção. Organizam-se regularmente eventos gratuitos em formato de roda. Quando se trata de sessões encomendadas nesse formato, o valor habitual é de cerca de £400, embora possa variar consoante as circunstâncias específicas.
A plataforma cultural de Valeria Pacific cumpre um propósito social e político transformador para a comunidade migrante, incluindo latinos de segunda e terceira geração. Compreendendo que a identidade se intensifica com a distância, usa a música como âncora de pertencimento, orgulho e memória coletiva. Ao oferecer um espaço baseado na experiência corporal e na presença física, permite às gerações mais jovens viver o mundo a partir de uma perspetiva não ocidental. Num contexto europeu frequentemente isolador, o seu trabalho privilegia comunidade, conexão e apoio mútuo, ajudando a diáspora a reivindicar a sua identidade com clareza e responsabilidade.
A expansão de um império sonoro que se recusa a ser embalado para o consumo em massa
Valeria Pacific entra agora numa fase prolífica e criativa, marcada por colaborações internacionais e pela expansão da sua paleta sonora. A sua prática incorpora novos instrumentos afro-colombianos, enquanto aprende gaita e marimba e explora sons eletrônicos. Regressou recentemente de uma digressão histórica pelo Reino Unido e Europa com a mestra do bullerengue Darlina Saenz, de Necoclí. Além disso, seu foco na experiência migrante está se expandindo para um profundo diálogo entre diásporas. Em colaboração com Liz Ikama, lança Rhythms of Return, projeto que investiga musicalmente lar, deslocamento e memória ancestral. Em seguida, uma temporada de festivais com Akolá Tambó e One World Orchestra (SXSW, Shambala, Tropical Pressure), uma residência com Patricia Doors e uma série de DJ sets que exploram a diversidade dos seus universos sonoros.
Essa produção artística é sustentada por um forte orgulho cultural e por uma crítica sistêmica contundente à indústria musical global. Ela vê a identidade latina não como uma categoria de nicho de mercado, mas como uma superpotência artística rica em força política e espiritual. Rejeita conscientemente a lógica estética ocidental que frequentemente estiliza, dilui e empacota sons latino-americanos para o consumo em massa. Esse olhar crítico também se estende ao mercado musical mainstream.
Embora reconheça o poderoso impacto sociopolítico de figuras como Bad Bunny na promoção da representatividade, permanece cautelosa quanto à forma como estruturas capitalistas comercializam culturas historicamente excluídas sem promover mudanças estruturais. Em contraposição a esse individualismo comercial, seu principal conselho para outros artistas que vivem no exterior é construir redes genuínas de apoio, acreditando firmemente que criar arte em comunidade e, sempre que possível, em sua língua materna, é o que, em última instância, confere à vida e ao trabalho seu significado revolucionário.
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