La lucha de Lorena Briscoe por el cine latinoamericano en el Reino Unido

Después de dejar su querida Argentina para continuar sus estudios en Francia, la multifacética y creativa Lorena Briscoe pasó por distintos lugares antes de establecerse finalmente en el Reino Unido. Al llegar a Inglaterra, tuvo que empezar desde cero. Con mucha perseverancia, fundó Zona Sur, una productora independiente y muestra de cine que promueve y visibiliza el cine latinoamericano en el Reino Unido. Su catálogo ya incluye un largometraje y dos cortometrajes. Para Lorena, crear estos espacios de visibilidad y conexión cultural es precisamente el corazón de su trayectoria profesional.

«Para mí, el cine consiste en contar historias a través de imágenes», explica Lorena. «El cuerpo, el movimiento y el espacio son mis principales influencias y herramientas narrativas para explorar la identidad, la migración y las realidades sociales desde una perspectiva visual, en la que las imágenes expresan aquello que las palabras no siempre logran transmitir».

Cuando las historias silenciadas encuentran un espacio para ser vistas


Aunque su Argentina natal sigue inspirándola artísticamente, fue en Colombia donde encontró acogida y oportunidades para desarrollar su talento. «Siento que mi trabajo dialoga con ese legado a través de la necesidad de contar historias que saquen a la luz realidades silenciadas, preserven la memoria y promuevan la reflexión social por medio de las imágenes», reflexiona.

En el contexto británico, el cine latinoamericano todavía tiene poca presencia en las salas comerciales. Lorena trabaja activamente para transformar esta realidad. Según datos del BFI, las películas en idiomas extranjeros siguen enfrentando importantes desafíos de visibilidad y distribución en el Reino Unido. En conjunto, suelen representar apenas entre el 2 % y el 4 % de la taquilla total. Para las producciones internacionales independientes, el espacio es aún más reducido. Fuera de los principales centros culturales de Londres, muchas representan menos del 1 % de las películas en cartelera. A pesar de estos desafíos, Lorena sigue decidida: «Quiero abrirles espacio a nuestras películas y al trabajo de colegas que llevan años luchando por encontrar una voz y un lugar».

Más que proyectar películas, crear espacios de encuentro y pertenencia

Esta misión convirtió a Zona Sur en un maravilloso punto de encuentro entre el público británico y la comunidad latinoamericana. También le permitió a Lorena establecer vínculos con otros agentes culturales, especialmente en Londres. Al mismo tiempo, le dio la libertad de crear una curaduría temática sin fronteras. A través de esta plataforma, que desafía los límites, Lorena ya ha explorado temas muy diversos. Entre ellos, la infancia en contextos de conflicto armado, el cine queer y el terror. También ha abordado la sordera y la inclusión, las relaciones entre madres e hijas y el cine cubano. Además, organizó una muestra dedicada a las Magdalenas por el Cauca, después del terremoto.

Lorena también tiene un gran interés en explorar los puntos de encuentro entre los videoclips y el cine. Como señala: «Muchos cineastas encuentran en la industria musical un espacio para producir y desarrollar su lenguaje audiovisual, en eventos llamados “5 cortometrajes, 10 ritmos largos”. Para mí, este debate es fundamental». Al observar la baja asistencia a las salas de cine tradicionales, comprendió que el proyecto debía ofrecer algo más que simples proyecciones. «Necesitábamos crear algo más que un lugar para ver películas latinoamericanas: un espacio donde pudiéramos encontrarnos, compartir un café colombiano o una cerveza y, después de la función, conversar con especialistas y debatir sobre los temas que nos afectan. Cine, encuentro y comunidad son los tres pilares de Zona Sur».

El Reino Unido atraviesa una reducción progresiva de los llamados «terceros espacios», impulsada por la crisis del costo de vida, la comercialización del espacio urbano, la digitalización y la pandemia. Acuñado por el sociólogo Ray Oldenburg, el concepto hace referencia a los lugares de convivencia que existen fuera del hogar y del trabajo o los espacios de estudio. Desde 2023, el 45 % de los residentes ha perdido el acceso a por lo menos uno de estos espacios, una situación que afecta especialmente a las zonas económicamente desfavorecidas. Este panorama agrava el aislamiento social: cerca de 8 millones de personas en el Reino Unido se sienten solas con frecuencia o permanentemente. En este contexto, los espacios impulsados por organizaciones del tercer sector son fundamentales para los grupos más vulnerables, ya que promueven el sentido de pertenencia y ofrecen seguridad frente a un clima político hostil.

Incluso sin un espacio fijo, las ganas de seguir creando permanecen

En los últimos tiempos, este espíritu comunitario ha enfrentado una verdadera prueba de resiliencia. Tras el cierre de su anterior espacio, Common Ground, la iniciativa comenzó a trasladarse entre diferentes sedes. «En los últimos meses hemos sido nómadas, moviéndonos de un lugar a otro, como el Ultimate Picture Palace (UPP)», cuenta Lorena. «Sin embargo, seguimos adelante y pronto estaremos en una nueva casa, aunque todavía no podemos revelar dónde. Creo que esta capacidad de reinventarnos también forma parte de la esencia de Zona Sur: seguir creando espacios para nuestras historias, incluso cuando las circunstancias cambian».

De las historias que ya contamos a las que aún están por venir

Esta capacidad de reinventarse refleja perfectamente los ambiciosos planes que Lorena viene desarrollando para su trayectoria como directora y productora. Entre sus objetivos más inmediatos está presentar su largometraje Las Hijas de Nadie (Nobody’s Daughters) en festivales de cine. También busca oportunidades de distribución en el Reino Unido y Colombia. Paralelamente, está desarrollando Remind Me to Forget You, un complejo proyecto cinematográfico dividido en seis partes.

«Acabamos de terminar el rodaje de la parte principal, hace apenas dos días; Origami es la parte 5», revela. Ambientada en una Oxford distópica, la película combina ficción especulativa, danza contemporánea y drama psicológico. La obra explora la inteligencia artificial, la identidad y la autonomía humana desde una perspectiva feminista. Con la mirada puesta en el futuro, Lorena ya prepara el camino para su próximo gran desafío creativo: «Mi próximo objetivo es comenzar a rodar mi segundo largometraje, Amor, Café?, el próximo año, una coproducción entre Colombia y el Reino Unido. Y, por supuesto, continuar con la muestra de cine».

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